世間好物不堅牢,彩雲易散琉璃脆。
做最好的博客模板

格悟时尚解读:为什么大牌都在办时尚艺术展?

发布时间:2020-10-15相关聚合阅读:

原标题:格悟时尚解读:为什么大牌都在办时尚艺术展?

从7月底开始,格悟的朋友圈就陆续被一个时尚艺术展刷爆了,各路时尚届人士或是爱好时尚的集美们,纷纷赶赴上海膜拜大师,并晒出观展照片,仿佛不到此地打卡就对不起如此波澜壮阔的2020年。这个展,就是Dior在上海龙美术馆西岸馆举行的“Christian Dior: Designer of Dreams”梦之设计师70周年回顾展。

这是DIOR史上最大的回顾展,13个主题空间,275件高定礼服,展出了dior史上最优秀的设计师作品,让你一次看到饱!

这个展览有多经典呢?最早2017年在巴黎举行的时候,有超过70万游客参观,并且平均每位游客的等待时间为4小时,是巴黎装饰艺术博物馆有史以来最受欢迎的展览。而2019年,在伦敦举行的时候,又卖出了近60W张门票,再次刷新了伦敦 V&A 博物馆的观展人数历史记录。这次在中国,它还特意联合展出了众多本土知名艺术家的作品,以表达 Dior 与中国及中国文化之间的历史纽带。

大品牌一直热衷于办艺术展,比如亚历山大麦昆的“野性之美”主题展也曾在博物馆创下过50W人次的高观展数,而这两年比较火爆的,有去年Gucci在上海举办的“The Artist is Present 艺术家在此”的展,探讨“原创与复制”的关系,唤起人们对于复制品价值的思考。包括Prada也在去年举办了“What was I 我曾为何物“的展览,这个展览以万花筒之旅为主题,呈现了一个发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代,也让人惊叹之余回味无穷。甚至这个月,Chanel还针对自己的美妆线在巴黎开了一场植物展。

策展,这项本来应该属于艺术圈的事儿,为什么时尚大牌们却爱不释手呢?在格悟看来,这是对品牌价值的立体打造过程。

每一次展览,最直观让人感受到的,除了各种华服或产品之外,自然是品牌的历史,品牌的创意,是品牌在产品的背后投入了哪些精力,以及在产品之外又做过些什么,这些整合起来,我们可以称之为品牌文化的积淀,品牌理念的传递。

品牌们在展览上持续与消费者沟通,不仅能持续保持话题度和热度,还能告诉消费者:你买的不仅仅是一个产品,还是一个可以讲述的,几十上百年,甚至更长远的故事。在这个过程中,品牌就加深了自己的内涵,加大了在消费者心中的价值砝码。

除了历史和故事能赋予品牌溢价价值,还能为此赋能的,自然是“艺术”本身。LV的董事长曾经说过一句话“艺术推动品味;品味推动消费。”在物质已经充分被满足的时代,能代表精神至高追求的,无非就是艺术——绘画艺术、音乐艺术、影像艺术等等。

时装与艺术,从来又是相得益彰,毫不生硬,毫无违和感的。毕竟,这两个领域的创作者们对于作品的质量、技艺、功能、设计等有着超越常人的理解和想象。在两者糅合的展览过程中,人们开始模糊了艺术品和商品之间的界限定义。格悟就想问了,当一件商品被定义成了艺术品,那么,你觉得是商品能卖得比较贵,还是艺术品呢?

所以,我们必须承认,品牌用艺术展的形式对外呈现,就是将品牌的形象、文化资本去沾上那不能用金钱定义的艺术价值,让未来的消费者不仅觉得自己是在消费品牌,更是在收藏艺术。世上大部分人都普普通通,当不了艺术家,谁还不想当个收藏者呢?

格悟:专注于服装时尚零售行业,在“消费升级”背景下,深度洞察消费者的需求及市场的风云变幻,为服装人提供强有力的销售业绩增长支持!